Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

стетоскоп

ГЕОГРАФИЧЕСКИЙ АЛФАВИТ.


Часть 1. По Российской Федерации.

А.  Абрау-Дюрсо (1969), Анапа (1966), Ангарск (2020), Астрахань (1981, 2013)

Б.  Бологое (2019)

В.  Владимир (1975, 2014, 2015), Волгоград (1981, 2019), Вологда (2015), Воронеж (2017, 2018, 2020), Выборг (1970, 2010)

Collapse )
стетоскоп

Телеканал "Россия 1": концерт "Мы вместе".

У меня на кухне старина 3-программный громкоговоритель практически в постоянном режиме репродуцирует радиостанцию «Маяк». Там, наверное, целую неделю с пафосом анонсировали «уникальный» концерт «Мы вместе» как дань уважения всем тем, кто находится на переднем крае борьбы с коронавирусной заразой.  Свободного времени сейчас достаточно, да и день выходной, и я сподобился посмотреть этой действо. Оговорюсь, что пользовался on-line трансляцией канала «Россия 1» в интернете (м.б. в телеэфире не было тех «дефектов», которые бросились мне в глаза). Далее — моё сугубо субъективное оценочное мнение. Увы, получилось холодное, сделанное без души — для «галочки» - представление. Да еще бы я сказал, что фальшивое. Ведущие «поют» дифирамбы Александре Пахмутовой и Николаю Добронравову, называя их «нашим достоянием». Готов согласиться. По прошествии примерно 1.5 часов ведущая Д. Златопольская, объявляя очередной номер говорит: «… музыка из кинофильма «Три тополя» на Плющихе». Ей, видимо, невдомёк, что написала её та самая Пахмутова, которой она восхищалась совсем недавно. На выступлениях Билана и Газманова было особенно заметно присутствие фонограммы. Власти призывают население к «самоизоляции», особенно т. н. группы риска. А что наше ТВ? Какой оно даёт пример?  Посмотрим на состав участников концерта: Крутой (65), Башмет (67), Газманов (68), Боярский (70). Понятно, что наше общество, увы, по-прежнему живёт в парадигме «All animals are equal, but some animals are more equal than others.» Тогда зачем требовать у «простых людей» законопослушности. Одно порадовало. Среди участников не оказалось такого исполнителя, как Л.Лещенко. Хочется надеяться, что ему путь на государственные концерты надолго заказан. Найдётся кому спеть «День Победы» и без него.

керамический доктор

Sijeunesse savait, si vieillesse pouvait.*

    «Молодость»/ Youth (2015), режиссер Паоло Соррентино.
        Сравнительно недавно известный, пожалуй, лишь в кругу синефилов итальянский режиссер П.Соррентино, сняв фильм «Великая красота», получивший международное признание, обрел широкую известность. И вот – новая картина. Те, кто, вероятно, ожидал от него новой феерии образов, какофонии звуков и стремительного ритма, будут разочарованы. Нынешний фильм получился очень мелодичным, неторопливым и раздумчивым что ли. Состояние, вынесенное в название, несомненно присутствует в нем, но всё же, на мой взгляд, это – картина о жизни, перевалившей за половину, и любви. Написал это последнее слово и вновь, как и во время просмотра, вспомнил другой фильм – “Amour” Михаэля Ханеке.  Чтобы не раскрывать содержания «Молодости» тем, кто захочет посмотреть фильм, замечу, что любопытно сравнить, как главные герои названных фильмов пытаются побороть фантомы прошлого.
        Из всего «звездного» актерского состава «Молодости» невозможно не выделить Майкла Кейна, который, как обычно, по крайней мере для меня, блистателен. Режиссер одарил его персонажа богатыми по смыслу репликами, но даже и те сцены, когда актер молчит, очень выразительны. Взять хотя бы эпизод, в котором Кейн мысленно дирижирует симфонией природных звуков. Надо отдать должное и Харви Кейтелю, который исполняет роль давнишнего друга главного героя. А вот Джейн Фонда в роли стареющей кинозвезды мне, честно говоря, совсем не понравилась, хотя эпизод с её участием великолепен. Похоже, в её монолог Соррентино вложил всё, что он думает о современной тенденции обращения серьезных актеров к телесериалам. Пол Дано едва ли не впервые в своей карьере сыграл персонажа без отрицательной коннотации.
        Оператор-постановщик Лука Бигацци и в этой картине Соррентино радует глаз зрителя живописностью. Альпийские пейзажи, как ничто другое, подходят для этого. Еще мне понравилась работа с длиннофокусным объективом, благодаря которому приближенные оптикой образы героев как бы дрожат в нагретом воздухе, словно мираж.
         Весь фильм пронизан музыкой. Это неудивительно, когда главный герой – композитор. На протяжении всей картины мы не раз слышим название сочинения, сделавшего его знаменитым, но прозвучит оно лишь в финале. Эту сцену тоже стоит отметить. Не всякий режиссер решится построить эпизод так, что музыка становится не фоном, а именно «главным героем» происходящего. В моей памяти сохранились лишь два ярких примера – «Человек, который слишком много знал» (1956) А.Хичкока, в котором звучит кантана «Грозовые облака» Артура Бенджамина (12 минут без единой реплики в кадре!) и «Дива» (1981) Ж.-Ж.Бейнекса с арией «Ebben? Ne andrò lontana» из оперы Адьфредо Каталани «Валли».
       Короче, фильм рекомендуется к просмотру тем, кто любит поразмышлять над увиденным после сеанса. Лучше выбрать версию с субтитрами, чтобы послушать аутентичный английский Майкла Кейна.
    * "Если бы молодость знала, если бы старость могла.." Анри Этьен.
Знак Ордена Св. Андрея Первозванного

"Кавалер розы" Р.Штрауса в Большом театре. 04.04.2012.

       Первый визит в Большой театр после его реставрации. Всё сверкает и блестит позолотой. Впечатляют стеклянные шахты лифтов. Вопрос - насколько они уместны в историческом здании? 

      
      
         "Кавалер розы" - редкий гость на отечественной сцене. В репертуаре Большого его никогда не было. Единственная постановка была в Ленинграде в конце 1920-х годов. Тем, кто надумает посмотреть и послушать этот опус Штрауса, стоит набраться терпения. Опера  в 3-х действиях длится более 3-х часов. Сидевшие позади нас тетки, спустившиеся на свободные места в партере откуда-то с верхних ярусов, во время последнего акта без конца причитали: "Когда же это кончится?", но надо отдать им должное всё-таки досмотрели представление до конца. Надо сказать, что после 2-го антракта ряды зрителей заметно поредели.
      Не будучи музыкальным критиком, воздержусь от развернутой оценки собственно музыкальной составляющей. Можно
 сказать, что музыка Рихарда Штрауса - удовольствие, скорее, на любителя. В "Кавалере..." нет ни легкости, присущей, скажем, Моцарту, или мелодизма, например, Чайковского. Есть правда мнение, что в этой опере Штраус увлекается "вальсовостью". Мы были на втором представлении и слушали оперу в исполнении второго же состава, в котором, в отличие от первого, преобладают отечественные исполнители.
      СМИ широко осветили премьеру. О "Кавалере..." написали и "Российская газета" и "Ведомости". "Московские новости" и "Независимая газета" и др.. Любопытно, что только С.Ходнев из "Коммерсанта" заметил сходство позолоченного шара, венчающего полог обширной кровати в спальне маршальши, с куполом здания Сецессиона в Вене.
     И еще. Приятным сюрпризом стала возможность в антракте бесплатно попробовать мороженое Movenpick.
стетоскоп

Михаил Рудь (фортепиано) в ММДМ, 2 ноября 2011.
































        Вчера в рамках традиционного фестваля "Владимир Спиваков приглашает..." состоялся концерт пианиста Михаила Рудя, который после победы в 1975 в парижском конкурсе имени Маргерит Лонг и Жака Тибо с 1977 обосновался в Париже.
       В первом отделении прозвучали 4 ноктюрна Ф.Шопена и Соната Си минор Ф.Листа. Если произведения Шопена, так сказать, на слуху, то это сочинение Листа я слушал, скорее всего, впервые. Именно соната Си минор в этот вечер произвела на меня самое сильное впечатление. Уже дома я выяснил, что это произведение, написанное в 1852-53 и поствященное Р.Шуману, весьма популярно и было исполнено большинством выдающихся пианистов (послушать разные интерпретации).
       Всё второе отделение было отдано знаменитому фортепианному циклу М.Мусоргского "Картинки с выставки", созданному в 1874 в память о художнике Викторе Гартмане, с которым композитор был дружен. Первоначально пианисты не слишком заинтересовались этим сочинением. Считается, что популярность к "Картинкам..." пришла лишь после того, как в 1922 Морис Равель на основе редакции Н.Римского-Корсакова создал свою оркестровку этого цикла. Из оригинальных интерпретаций произведения стоит назвать альбом "Pictures at an Exhibition" Emerson, Lake & Palmer  (1971) и исполнение Исао Томита на синтезаторе (1975).
       В наше время исполнители "классической музыки" дабы расширить свою аудиторию экспериментриую с формой.  Свою версию исполнения этого сочинения Мусоргского предложил Михаил Рудь. Он соединил музыку с видеорядом, созданным на основе эскизов декораций и костюмов, выполненных В.Кандинским к постановке "Картинок с выставки" в немецком Дессау в 1928.
Collapse )





























стетоскоп

Вячеслав Горский, группа "Квадро" - сюита "Легенда о рыцаре" (ММДМ, 07.06.2011).

         Сравнительно недавно в рассказе о концерте Алексея Козлова и его "Нового Арсенала" я вспоминал и Вячеслава Горского. Теперь представилась возможность взглянуть на него и его коллектив своими глазами.
         Склонный к формальным экспериментам Горский в зале ММДМ на сей раз представил романтическую сюиту "Легенда о рыцаре".

                 Collapse )

стетоскоп

«Связь времён»: Алексей Козлов и «Арсенал» в ММДМ 22.04.2011.

      































        Вечером страстной пятницы у Дома музыки было многолюдно. В «Светлановском» зале давал концерт модный трубач Крис Ботти. Мы же направились в зал «Театральный», где выступал ансамбль «Арсенал».

          

Collapse )


стетоскоп

Take 6 в Москве.

         Сегодняшний субботний вечер оказался щедр на мужской вокал. В  КДС ГКД выступал Хор Турецкого, но мы отправились в ММДМ на концерт Take 6. Когда ещё представится возможность увидеть и услышать живьем в Москве это "усыпанный" Grammy коллектив. Хотя его название не на слуху у широкой московской аудитории, Светлановский зал был заполнен процентов так на 70. Слышная то там, то сям английская речь свидетельствовала об интересе экспатов к этому событию. Концерты в России (два в Москве и один в С-Петербурге) стали частью мирового тура, знаменующего 30-летие группы.
        Что можно сказать о жанровых предпочтениях этого ансамбля? Их определяют, как смесь госпела, джаза, ритм-энд-блюза с элементами поп-музыки. И главное - исполнение a capella. Можно сказать, что голос - их единственный инструмент, которым они владеют виртуозно.
        В программе концерта, продолжавшегося без антракта около 80 минут, нашлось место и шутливой "Smile ", и духовной "Lamb of God", исполненной, как мне показалось, с особым чувством (жаль, что прозвучала лишь одна "религиозная" композиция). Начало рождественского сезона было отмечено песней "I'll Be Home for Christmas". Знакомая многим оскароносная песня "Windmills of Your Mind" ("The Thomas Crown Affair") Мишеля Леграна в вокальной аранжировке заиграла новыми красками. Заслужил бурных аплодисментов публики виртуозно исполненный вокализ композиции Майлза Дэвиса "Seven Steps to Heaven". Бурно было встречено аудиторией и, своего рода, попурри из "классики" Earth, Wind & Fire, Стиви Уандера и Майкла Джексона.
       Итог. Отличный концерт. Исполнители щедро делились с залом энергией, столь дефицитной в эти унылые, темные еще не зимние, но уже и не осенние дни. Почему же я не вижу среди наших исполнителей, которых бы по степени самоотдачи на сцене, можно было бы сравнить с Take 6?
       В воскресенье состоится еще один концерт. Есть возможность зарядиться энергией и хорошим настроением на следующую рабочую неделю. Билеты, полагаю, еще можно купить.

стетоскоп

Matryoshka по-голливудски.

      "Ученик чародея"/ The Sorcerer's Apprentice (2010), реж. Джон Тёртлтауб.

       В начале было слово - стихотворение Гёте "Ученик чародея"/ Der Zauberlehrling (1797).
          Старый знахарь отлучился!/ Радуясь его уходу,/ Испытать я власть решился/ Над послушною природой. / Я у чародея / Перенял слова / И давно владею / Тайной колдовства. [...]  Полно! Баста! / Налил всюду. / И не шастай / Больше к пруду! / Как унять готовность эту? / Я забыл слова запрета.
       Незамысловатая история про волшебника-недоучку, переоценившего свои силы, вдохновила французского композитора Поля Дюка, который в 1897 сочинил симфоническое скерцо "L'apprenti sorcier" (1897). Это музыкальное произведение, длящееся без малого 12 минут, стало особенно популярным после того, как Уолт Дисней включил в фильм "Фантазия"(1940), выражаясь современным языком, видеоклип на сюжет Гёте под музыку Дюка, в котором незадачливым волшебником оказался мышонок Мики.  В сущности в оригинальной истории присутствуют лишь два персонажа - маг и его самонадеянный ученик.
       Нынешняя же картина, идейным вдохновителем которой, как пишут, был Николас Кейдж, далеко ушла от сочинения Гёте.  Волшебник Мерлин, его ученики и их противостояние, длящееся веками, поиски наследника Мерлина, заточение злых сил в Гримхольд - куклу, напоминающую нашу матрёшку, etc. - не более чем популярный ныне мистический декорум, на который у Гёте нет даже ни малейшего намёка. В результате история стала более привлекательной для широкой аудитории, а, так сказать, мораль первоисточника отошла на второй план, уступив первенство тезису "добро побеждает зло". Фильм получился не стыдный. Смотреть его неутомительно.
        Jay Baruchel в роли Дейва - наследника Мерлина, на мой взгляд, переигрывает изображая стеснительность и смущение. Напротив, Николас Кейдж (Балтазар Блейк) в эффектном длиннополом кожаном плаще и Альфред Молина (злодей Максим Хорват) в роскошном, как у Фёдора Шаляпина на портрете кисти Кустодиева, пальто хорошо справляются с ролями магов-антагонистов. Визуальные эффекты выполнены качественно, но без "изюминки". Кого теперь удивишь метанием шаровых молний. Запоминается, пожалуй, лишь эффектная трансформация перстня с драконом. Тревор Рабин сочинил музыку, которая призвана служить обрамлением главного "бриллианта" саундтрека - скерцо Дюка.
       Итог: "У.Ч." - приличный фильм для любителей мистической темы, ценителей Николаса Кейджа. Семейный просмотр приветствуется.